เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายนที่ผ่านมา โรงภาพยนตร์ Marunouchi Piccadilly Dolby Cinema ในโตเกียวได้เป็นเจ้าภาพจัดงาน 「映画『聲の形』10周年記念 Dolby Cinema スタッフトーク」 (A Silent Voice 10th Anniversary Dolby Cinema Staff Talk) เพื่อฉลองครบรอบ 10 ปีของภาพยนตร์อนิเมะจากผลงานต้นฉบับของ โอโออิมะ โยชิโตกิ โดยมีผู้กำกับเสียง ซึรุโอกะ โยตะ และผู้กำกับภาพ ทาคาโอะ คาซึยะ ขึ้นพูดคุยบนเวที

10 ปีกับความทรงจำที่ยังคงร้อนแรง

เมื่อถูกถามถึงความรู้สึกต่อการครบรอบ 10 ปี ซึรุโอกะกล่าวว่า “รู้สึกเหมือนผ่านมานานกว่านั้นอีก แต่พอนับดูก็ 10 ปีแล้ว ช่วงเวลานั้นมีการเปลี่ยนแปลงมากมาย แต่ดีใจที่ได้มีโอกาสแบบนี้” ด้านทาคาโอะเสริมว่า “聲の形 เป็นภาพยนตร์แห่งวัยหนุ่มสาวของพวกเราชาว Kyoto Animation มาก ย้อนกลับไปตอนนั้น สตาฟฟ์หลายคนยังอายุแค่ 20 กว่า–30 ต้น ๆ ต่างทุ่มเทและขัดแย้งกันเพื่อสร้างสิ่งที่ดีที่สุด พอได้ดูซ้ำก็รู้สึกอบอุ่นในใจมาก ดีใจมากที่ได้มีโอกาสนำกลับมาฉายอีกครั้ง”

จุดเริ่มต้นของ Dolby Cinema Version

ซึรุโอกะเล่าว่าแรงบันดาลใจมาจากการที่เขาได้กลับไปชมภาพยนตร์เรื่องนี้ในโรงภาพยนตร์อีกครั้งเมื่อไม่กี่ปีก่อน และสังเกตเห็นว่าเสียงเปียโนในช่วงเปิดเรื่องขาด “เสียงเซอร์ราวด์ด้านหลัง” ไป เนื่องจากตอนที่ออกฉายในปี 2016 ทำเสียงในระบบ 5.1ch เท่านั้น “ผมคิดว่า 聲の形 ควรจะเป็น masterpiece ของอนิเมะที่คงอยู่ได้ยาวนาน จึงหารือกันจนกลายเป็นโปรเจกต์ที่ขยับจาก 7.1ch ไปถึง Dolby Cinema เลย หวังว่าจะได้รับชมกันไปจนถึงครบรอบ 15 และ 20 ปี”

ทาคาโอะกล่าวเสริมว่า “ดีใจมากที่โปรเจกต์นี้เกิดขึ้นจากความริเริ่มของซึรุโอกะซัง โปรดิวเซอร์บอกให้ทำให้สวยงามที่สุดเพื่อการฉาย Dolby Cinema ครบรอบ 10 ปี ผมก็ทำเต็มที่ในแบบของตัวเอง”

สร้างใหม่จากวัตถุดิบต้นฉบับ

ในแง่เสียง ซึรุโอกะอธิบายว่าทีมสามารถ “สร้างใหม่จากวัตถุดิบต้นฉบับ” ได้เลย โดยให้ คุระฮาชิ ฮิโรมุเนะ รับผิดชอบ sound effects และ ฟุรุคาวะ เคนอิจิ ดูแล music ในรูปแบบ Atmos mix “เราทำให้มันเป็น native Atmos film อย่างแท้จริง ทำทุกอย่างที่ทำได้แล้ว”

ส่วนทาคาโอะพูดถึงด้านภาพว่า “สกรีนของ Dolby Cinema ดีมาก ตอนดูในระบบปกติจะมี screen noise ที่รบกวน แต่ใน Dolby Cinema ไม่มีเลย และสีสันก็สดใสมาก 聲の形 ใช้สีเขียวมรกต (翡翠色) เป็นธีมหลัก เราจึงปรับแต่งให้สีเขียวออกมาสวยงามที่สุด”

ฉากสุดท้าย — โลกที่ขยายออกได้อย่างสมบูรณ์

ประเด็นที่น่าสนใจที่สุดคือการพูดถึงจุดที่ปรับปรุงได้มากที่สุด ซึรุโอกะยอมรับว่า “ตอนทำครั้งแรก รู้สึกว่าฉากสุดท้ายทำได้เต็มที่แล้วแต่ยังไปไม่ถึงจุดที่ต้องการ แต่ครั้งนี้ด้วย Atmos เราสามารถใช้เทคนิค ‘การบีบแคบโลก’ ซึ่งเป็นสิ่งที่เราทำได้น้อยมากในอดีต เทคนิคนี้เข้ากับงานชิ้นนี้อย่างมาก การที่ไปไม่ถึงในครั้งแรกก็เพราะบีบแคบไม่ได้นั่นเอง ครั้งนี้ฉากที่โลกขยายออกอย่างแท้จริงในตอนท้ายได้รับการทำให้สมบูรณ์แบบแล้ว นี่คือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแง่การกำกับเสียง”

ทาคาโอะฟังแล้วกล่าวด้วยน้ำเสียงอิจฉาว่า “ซึรุโอกะซังสร้างใหม่จากวัตถุดิบได้เลย ส่วนผมทำได้แค่ปรับแต่งภาพที่มีอยู่ ถ้าถึงครบรอบ 20 ปี (หัวเราะ) ผมอยากขัดเกลาให้ดีขึ้นไปอีก” พร้อมเล่าถึงกระบวนการ “ถ่ายใหม่” ว่าในแผนก cinematography นั้นต้องนำพื้นหลังและตัวละครมาผสมกันแล้วเพิ่ม filter และ CG “ตอนนั้นก็มีฉากที่ความเห็นต่างกับผู้กำกับ ยามาดะ นาโอโกะ แต่สิ่งที่เกิดจากการขัดแย้งกันนั้นก็มีคุณค่า และตอนนั้นเราทำเต็มที่ที่สุดแล้ว”

ฉากโปรดและเบื้องหลังที่ไม่เคยเล่า

เมื่อถามถึงฉากที่รู้สึกว่า “เสียงสุดยอด!” ทาคาโอะตอบว่า “เสียงเปียโนถูกใช้อย่างน่าประทับใจมาก และในเสียง ‘โป๊ง’ ของเปียโนนั้นยังมีเสียง noise ของการกดคีย์บอร์ดที่บันทึกไว้ด้วย ซึ่งได้ยินชัดขึ้นมาก ตอนแรกก็ตกใจแล้ว แต่ noise นั้นเข้ากับงานชิ้นนี้มาก สมดุลตรงนั้นยอดเยี่ยมมาก” ส่วนซึรุโอกะพูดถึงด้านภาพว่า “ภาพมีความลึกขึ้นมากจริง ๆ ในแง่เทคนิคคือ dynamic range ที่กว้างขึ้น และ art background ก็มีชีวิตชีวาขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ความกว้างและความลึกของโลกที่ฝ่าย art ตั้งใจไว้ตั้งแต่แรกรู้สึกได้ชัดเจนมากขึ้น”

สำหรับฉากโปรด ทาคาโอะเลือกฉากของ อิชิดะ โชยะ และเล่าว่า “ตอนนั้นทีมแอนิเมชันก็ถกเถียงกันว่าจะถ่ายทอด ‘ความเป็นโชยะ’ ออกมาอย่างไร มีสตาฟฟ์คนหนึ่งที่ท่าทางออกมาเป็นโชยะมาก เลยถ่ายวิดีโอเอาไว้เป็นข้อมูลอ้างอิงในการวาด ฉากที่เขากินไข่ดาว ท่าทางเอียง ๆ นิดหน่อย มันมีบรรยากาศมาก ชอบมาก” ด้านซึรุโอกะเลือกฉาก “My Generation” และ “ฉากสุดท้าย” พร้อมทำให้ผู้ชมในงานหัวเราะด้วยการบอกว่า “และครั้งนี้ก็รู้สึกใหม่ว่า ‘มาเรีย น่ารักจังเลย'” ก่อนจะกล่าวอย่างจริงจังว่า “ทุกแผนก ไม่ว่าจะ art, ดนตรี, การแสดง ล้วนมีการแสดงออกที่เกิดขึ้นได้เฉพาะในช่วงเวลานั้นเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่มันกลายเป็นงานที่ยั่งยืนตลอดกาล”

---

ที่มา: natalie